穿越150年的设计时光：柯克兰美术与装饰艺术博物馆

https://www.uscardforum.com/t/topic/497196/1 今年是我第一次带妈妈在美国旅游，我很用心的准备行程，而妈妈很用心的记录旅程，写了几万字的游记。这次的行程规划和旅行福利很多都归功于美卡论坛上坛友们的分享，因此获得了妈妈的授权之后，替她注册了账号（名字是她取的），把近期游记回馈给论坛。 另一个私心原因是我看着妈妈写得很认真，查了很多资料，我（作为女儿带着滤镜）觉得她写得非常灵动，也超级希望能让更多人看到妈妈的文字！她现在只发在亲朋好友知道的个人公众号上，有些遗憾不能让更多人看到，于是我be like可以发在美卡论坛呀，她be like好呀！ 希望大家喜欢！ ------------ #p-8139764-h-150-1 穿越150年的设计时光：柯克兰美术与装饰艺术博物馆 #p-8139764-part-i-2 PART I 今天主要参观丹佛艺术博物馆柯克兰分馆，Kirkland Institute of Fine & Decorative Arts at the Denver Art Museum，前两年刚合并进来的一个博物馆，之前已经独立运营了二十多年，距离艺术馆主馆只有两百多米。 /uploads/short-url/aZSEqQq13X6hWImjZCYssS3i0m6.jpeg?dl=1 柯克兰分馆的三大核心收藏是万斯·柯克兰作品、科罗拉多及地区艺术、国际装饰艺术，总数超过三万五千件，涵盖一千五百多位艺术家和设计师的作品。 博物馆最负盛名的部分是 国际装饰艺术 收藏，被公认为北美最重要的装饰艺术收藏之一，纵括约150年间所有主要设计运动的代表性作品。从十八世纪八十年代的工艺美术运动到新艺术运动、装饰艺术、包豪斯主义、现代主义、波普艺术，一直到20世纪末的后现代主义，藏品类型包括家具、陶瓷、玻璃、金属制品等等。 /uploads/short-url/6sKraCHc34ayftdn7UyHeNDBqYe.jpeg?dl=1 一条长长的走廊分隔开两边的展厅，走廊两侧每个凹进去的区域，都是一系列装饰艺术品、雕塑与画作构成的小小主题场景，每个场景都代表着某个特定历史时期的设计风格。展区后方的展厅则对该风格做了更详尽的展示。 /uploads/short-url/bfsxdDqiutItePjyxHnZDlZby6M.jpeg?dl=1 沿着长廊，可以速通150年艺术设计史。走廊里有工作人员来回走动，只要递上一个好奇、探寻的眼神，立马就会收获热情专业的介绍。 /uploads/short-url/6X7gHteMt9fJHEDKt9Q51BaNIZz.jpeg?dl=1 沙龙式混展（salon style）使访客仿佛置身于收藏家的私宅，各种家具、雕塑、绘画、装饰配件和谐对话，构成了有温度、有灵性的生活场景，更容易让人感受到风格的流动性和生命力。 /uploads/short-url/mo7oluh27z0O38O6k9WCuW3TgTS.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/eU3C00RdNM0KTMXlISCT0sc3HOg.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/jAiwNkuO0Bs9pxicPkn9kQgcCnp.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/7j61ZZER4ZPHJYImtDgUcwiWgUZ.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/oHjUmZdL7lPuhSVJPAvwvqVdjNu.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/9PWUWJhJomBaHw0mi4dIIlkV8pB.jpeg?dl=1 比起文字的表述，设计风格的流转演变，还是实物的诠释来得更为直观。以熟悉的椅子为例，不同时代的展品往往可以提供彼时造物美学和设计理念的基本呈现。 /uploads/short-url/2z8sAMNrdsaBuK9O7G5iRRucfjA.jpeg?dl=1 Aesthetic Side Chair ‌， 美学侧椅， 诞生于‌ 19世纪80年代早期至中期 ‌，体现了‌**唯美主义运动（Aesthetic Movement）**‌的追求------艺术应当超越实用和道德，追求纯粹的美感，主要活跃于1860～1900的英国和美国。 这把椅子的设计简洁而优雅，椅背和座垫的 孔雀羽毛图案 ‌软装，展现了自然主义和异域风情的影响；木质结构线条流畅，细节处理精致，体现了设计师对材料与工艺的深刻理解，是美学运动时期家具设计的杰出代表。 /uploads/short-url/5sqIKvlWayaJxje4dfnNEOqUnm.jpeg?dl=1 右下角这把敦实的椅子，结构线条简洁有力，细节处又有适度的装饰，不失美观，也属于工艺美术运动设计风格。 /uploads/short-url/3Ams5ZwAVk7XFIct5xk8WnvbcMU.jpeg?dl=1 这把华丽繁复、风格独特的椅子约为1900年的作品。意大利设计师 卡洛·布加迪‌ （1856-1940）设计。 这个姓是不是很耳熟？对，就是布加迪威龙那个布加迪。卡洛·布加迪‌有两个才华横溢的儿子，一个是雕塑家‌伦勃朗·布加迪，另一个就是著名汽车制造商‌埃托雷·布加迪。 卡洛·布加迪的作品常常展现出独特而华丽的气质。这把椅子巧妙结合了胡桃木、乌木、白镴与骨质材料等多种材质，质感和色彩的对比营造出丰富的视觉效果。椅背和座面上的装饰图案具有典型的 新艺术运动 特征：崇尚自然，追求装饰性与艺术性的融合------以曲线和花卉等自然元素为基础，经过抽象和变形处理，展现出优雅而富有动感的形态。 新艺术运动（Art Nouveau），主要活跃于约1890年至1910年。 /uploads/short-url/6bbuLfhzyyvEsAyu6usZh18jwrL.jpeg?dl=1 Seven Ball Bentwood Side Chair，七球弯木边椅，奥地利设计师‌约瑟夫·霍夫曼于设计于约1906年，属于‌ 维也纳分离派‌风格 。与新艺术运动热衷模仿自然界的花草曲线不同，分离派更强调简洁、优雅和几何形态的美，强调装饰艺术与实用功能的结合，追求"为时代的艺术，为艺术的自由"。 /uploads/short-url/yUURCo4w09337gHb8cAF2QJe5Eo.jpeg?dl=1 这套桌椅是为‌1925年巴黎世博会‌设计的‌餐饮套装（Dining Set）‌。波兰设计师‌Mieczysław Kotarbiński（1890-1943）‌与大师级工匠‌ Michel Herodek‌ 合作设计，属于‌装饰艺术**（Art Deco）‌**风格：线条简洁、几何图案的镶嵌装饰以及精致的工艺，优雅而现代。 装饰艺术风格起源于上世纪二十年代，强调几何形状、对称性和精致的装饰细节，常运用对比强烈的色彩和材质，以展现现代感和奢华感。 /uploads/short-url/i5ovQD09UcG5HfSmokwvCWcss19.jpeg?dl=1 装饰艺术风格 扶手椅，伊隆卡·卡拉什（Ilonka Karasz）设计于约1926年。 /uploads/short-url/mxIBAliv39ZWX0XciLkEHU1fclf.jpeg?dl=1 巴塞罗那椅 ‌， 包豪斯风格 ‌（Bauhaus style）的代表之一。经典的巴塞罗那椅通常以黑色皮革和镀铬钢架为特征，以简洁流畅的线条和几何形状构成，注重椅子的实用性和舒适性 包豪斯风格的设计理念是" 少即是多 "，强调简约、功能性和工业化生产，追求形式与功能的完美统一。 /uploads/short-url/ArDHpEHY17XW978j8hwI5NCTX6t.jpeg?dl=1 20世纪30年代，现代主义设计运动进入新的发展阶段，功能主义成为主导思想，强调设计应服务于功能，摒弃过多的装饰，追求简洁、实用和理性。随着工业技术的发展，新材料和新工艺不断涌现，为功能主义设计提供了实现的可能。 右边的弯木扶手椅（1934）通过弯曲木材的工艺，创造出简洁流畅的结构和线条，属于‌ 现代主义设计中的功能主义流派 ‌。 左边的女士扶手椅（1951），外形圆润，线条柔和，是功能与形式完美融合的典范。设计师马可·扎努索（Marco Zanuso）是意大利 现代主义设计 的代表人物之一，作品常常将简洁的线条与优雅的造型相结合。 可惜这些都是展品，不能体验到底舒服不舒服。展厅里也有提供给访客的坐具，贴有提示，邀请坐下来慢慢欣赏。 /uploads/short-url/oid12F3vuTfwhQmxYe139P7Rwx4.jpeg?dl=1 20世纪后几十年，叛逆期到来。设计师们反抗现代主义的"形式追随功能"信条，试图打破设计规则。 波普艺术（Pop Art） （1955～20世纪70年代初）俏皮地借鉴了消费者和大众文化中的意象。设计师们试图震撼观众，拒绝所谓的高雅艺术。他们模糊了"高雅"和"低俗"品味之间的界限，寻找那些形状出人意料、几乎不考虑功能性的家具。 雅要雅得那么俗，俗要俗得那么雅？ 后现代设计（Postmodern Design）‌ （约1970～1990年）扩大了这种反叛，以一种不敬的扭曲方式接纳了鲜艳的色彩、大胆的装饰和非传统材料，比如硬纸板。 /uploads/short-url/m1JZRyxpEa4HpK4mKtwIVi3bpJn.jpeg?dl=1 这把食人鱼椅子（Piranha Chair，1982）‌出自法国设计师‌皮埃尔·萨拉（Pierre Sala）‌，属于‌ 波普艺术 与 后现代设计风格 。波普艺术强调对大众文化、日常物品的重新诠释，常使用鲜明色彩和夸张形式；后现代设计则打破传统设计规则，注重形式的多样性和创新性，常运用混合材质与幽默元素。“食人鱼” 独特的造型和色彩搭配，体现了波普艺术对视觉冲击力的追求，打破常规的椅背，也符合后现代设计对传统功能与形式挑战的特点。 这种椅子更适合表达和展示，坐是不想坐的，光是看看老腰就开始痛了。 /uploads/short-url/iQY6caTGtJZbkUReGkLdfsPKT2x.jpeg?dl=1 烈焰红唇的沙发椅，波普艺术风格。 没扶手，坐上去估计不咋舒服。 /uploads/short-url/7eHptnDwRezWWJGYXY06X1wUmPD.jpeg?dl=1 后现代主义的沙发、小马椅子。 /uploads/short-url/uu8Qgf3fZ948U4okimr00PHW9ut.jpeg?dl=1 菲尔特里椅，I Feltri Chair, 1987，GAETANO PESCE (1939-2024, Italian) 这把吸睛的紫色椅子像不像一件大外套或者绗缝被子？工作人员看我们几个盯着椅子研究，做了一个拉起被子将自己包裹起来的动作，会心地笑了。 椅子下半部分是浸透环氧树脂的毛毡------通常只用作填充或装饰的毛毡，通过浸渍树脂的方式，变成了椅子的承重结构；上面高大的绗缝部分则保持柔软，坐进去既可以拉过来像毯子一样把自己包成一个茧，也可以就这么展开，如同一张高贵的宝座。 设计者加埃塔诺·佩斯（Gaetano Pesce），意大利著名建筑师、设计师和艺术家，出生于 1939 年，在设计和艺术领域有着极高的声誉和广泛的影响力。佩斯设计风格独特，常常打破传统的设计理念和界限，以大胆的色彩运用、夸张的造型和创新的材料组合而闻名，作品涵盖家具设计、建筑设计、室内设计等多个领域，许多作品都被世界各大博物馆和艺术机构收藏。 这把椅子是他1987年为意大利顶级家具品牌卡西纳（Cassina） 设计的，充满创意和幽默感，是意大利 后现代设计和激进设计 运动的代表作之一。它模糊了艺术、雕塑和实用家具的界限，被誉为 “可居住的雕塑”。 其实还有一把椅子值得一说。 /uploads/short-url/tvZvXvHWzMWtfc3ojOzYDPh4cs.jpeg?dl=1 这把椅子看起来是不是有点普通？跟我们在大排档看到的廉价塑胶椅子实在有点像，为什么会在博物馆里占据一席之地？ 这把玻璃纤维强化塑料（Fiberglass-reinforced plastic）椅子的设计师也是意大利人，维科·马吉斯特拉蒂（VICO MAGISTRETTI，1920-2006），设计风格以简洁、实用和优雅著称，坚信设计应该服务于生活，追求形式与功能的完美结合；也善于尝试新的材料和工艺，以创造出独特的设计效果。 这把高迪扶手椅（Gaudi Armchair）完全消除了直角，座椅、靠背和扶手通过饱满、圆润、连续的曲面融合成一个整体，像一个从一整块材料中生长出来的容器，给人温暖、包裹和敦实的安全感。形态灵感很可能来自其命名对象------建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí） 那种源于自然的有机曲线。 高迪就是那个设计了唯一一座还没完工就被联合国教科文组织列为世界遗产的建筑------圣家堂的超越时代的疯子天才，坚信"直线属于人类，曲线属于上帝"。 对了，圣家堂上个月终于封顶了。这座1882年动工的教堂，历时 144 年后，在高迪逝世100周年到来之际，中央最高的"耶稣基督塔"顶部十字架终于吊装完成，以 172.5 米的高度成为全球最高教堂，不过，整体工程以及其他附属建筑至少还得个十年八年的。 比高迪扶手椅早两年诞生的是赛琳娜椅（Selene chair），1968年设计，1969年投产。 /uploads/short-url/25ruwgpPcUiK1pwj1MXwtius3d0.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/5Q3NcCJEKTw36sRkYRdNFIIZkna.jpeg?dl=1 （Selene chair，网图） 这两摞是不是更像大排档塑料椅了？ 就是这种现在看起来极为普通的椅子，1970年获得维也纳国际家具沙龙金奖；同年获得意大利最具权威性的金圆规奖荣誉提名。 上世纪六十年代之前，塑料常被视为廉价、脆弱的代名词。马吉斯特拉蒂与Artemide公司的合作彻底改变了这一认知------巧妙的"S形截面"设计，赋予了薄薄3毫米塑料板材惊人的结构强度，完美解决了承重问题；整把椅子由单块塑料片一次性模压成型，除了需要卡上的椅脚，没有任何接缝或组装部件------在当时简直是个技术奇迹，更代表了一种全新的、面向大众的生产方式：抛弃了传统家具复杂的框架和工匠手艺，实现了 快速、低成本、可复制的工业化生产 。 这跟七十年前布加迪为贵族客户定制的椅子完全不是一个概念------那种凝聚了设计师的奇思妙想、木匠、镶嵌师、金工师、画师等一系列顶尖工匠心血的 手工定制 孤品，制作时间很可能以周甚至月为单位来计算。 赛琳娜椅整体造型轻盈、开放，充满了线条感和理性美。这种"塑料也可以很优雅"的观念转变，是其最重要的文化贡献之一。赛琳娜椅的设计不仅确保了强度，还可以堆叠，便于收纳，完美体现了现代主义设计中"形式服从功能"的理念，被誉为"意大利设计黄金时代的技术与美学宣言"。 因为这一开创性的设计，赛琳娜椅迅速成为国际设计偶像，不仅获得了意大利"金圆规奖"荣誉提名，更被全球最重要的设计艺术机构，如纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆永久收藏。高迪扶手椅同样在1972年入选了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的里程碑式展览"意大利：新家庭景观"。 我们今天看到的那些遍布咖啡馆、户外餐厅、家庭阳台的塑料椅子，它们的设计逻辑------单片成型、可堆叠、轻便、低成本、适合室内外------都可以追溯到Selene椅子开创的范式。 “如果它不那么常见，它本可以被视为奢侈品，因为它的设计如此巧妙。” /uploads/short-url/qafz2UBd0dDMSq5qTH8DrLxCAk3.jpeg?dl=1 阿里巴巴这种类似的椅子，几十块钱一把。 所以普通百姓距离前沿设计其实并不遥远，那些看似高大上的概念性或者先锋设计，最初也许是为了探索材料的极限、形式的可能或者技术的边界，甚至是作为"思想的实验"来表达某种哲学思想，引领未来一段时间的审美和功能趋势。但一些优秀的家具设计理念，随着材料和技术的平民化，最终会以各种方式渗透到我们的日常生活中。像宜家、无印良品之类的品牌，还有大量线上家居店，都提供了以低廉的价格买到设计简洁、功能明确、符合现代审美家具的机会。一盏简洁的落地灯，很可能就蕴含着丹麦或意大利设计美学的影子。 家具如此，服装也是如此。我们在各个购物网站上的千挑万选，其实不过是在一轮轮设计之风吹起的余波中沉浮。正如《穿普拉达的女魔头》里，自认为独立于潮流之外的女主安迪，被老板米兰达无情揭穿了幻觉。安迪认为自己的"不修边幅"是一种对抗时尚圈的姿态，是一种更高级的、关注内在的选择。安迪因为看到米兰达和设计师们在挑选两条几乎看不出差别的腰带而忍不住发笑。"女魔头"用一种冷静到可怕的语气，以安迪身上那件松垮的蓝色毛衣为例，给她上了一课。 米兰达告诉安迪， 你以为的自由意志，其实早就被这个行业决定了。你穿的每一件衣服，它的颜色、款式、材质，都是设计师、编辑、买手们筛选和定义好的。你不是在"选择"，你只是在"接受" 。 "比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按自己的意思认真地选出这件衣服，你想让世人知道你不在意自己的穿着。 但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实； 你还轻率地忽视了很多事情。比如说，Oscar de la Renta 在2002年设计了一整个系列的天蓝色礼服。然后，大概是 Yves Saint Laurent 吧，随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，接着才慢慢渗透到每一个可悲的中档品牌（Casual Corner），大面积流行在街头；最终，才让你从清仓大甩卖的货堆里把它翻了出来。 事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血…这很有趣，不是吗？你自认为做出了一个与时尚界无关的选择，但实际上，正是在这间屋子里的人，从这一堆’玩意儿’里，替你选出了这件毛衣。" 当年第一次看这部片子，跟着安迪挨训的时候，还是很受震动的。 我们生活在一个被设计过的世界里。从某种意义上讲，时尚是逃不开也躲不掉的。即使完全不关心时尚，一个人的衣装也在悄悄对外传递各种信息------你的职业、你的经济状况、你今天的日程、甚至你此刻的心情。这是一种无法停止的社会信号。只要穿衣服，就带有时代的审美印记，很难逃开时尚作为一种社会规则和审美环境对个人的影响。在理解规则之后，找到让自己最舒适、最自洽的表达方式，才是一门终极功课。

#p-8139768-hold-for-part-ii-1Hold for PART II

#p-8139773-hold-for-part-iii-1Hold for PART III #p-8139773-h-2

#p-8148527-part-ii-1 PART II 作为普通游客，吸引我们的还有那些造型比较特殊、抓人眼球的单品。 /uploads/short-url/pTfzmn18jTwLy4VHlJNx6AbhyLZ.jpeg?dl=1 Traccia Table with Bird’s Feet, 《带鸟爪的桌子》，木材与黄铜。 “Traccia” 在意大利语中意为 “足迹”。木制桌面上可以看到鸟爪的痕迹，而桌腿则是巨大的鸟爪。 所以，是鸟在桌子上走过，还是桌子本身就是一只巨鸟？ 梅雷特·奥本海姆（1913–1985，瑞士人，超现实主义艺术家和设计师，于1939年创作了这张桌子------当时正值超现实主义运动的高峰期，但直到1970年代才开始量产。 奥本海姆留给艺术史最经典的作品是一套受毕加索启发、用中国瞪羚毛皮包裹的茶杯、茶托和勺子。 /uploads/short-url/n7j4GosSQ0PsrXC8mZe9Qio1sNf.jpeg?dl=1 这套毛茸茸的早餐杯是超现实主义的标志性作品。餐具与毛皮是人们再熟悉不过的事物，两者结合在一起，呈现出错愕、荒诞、野性的陌生感，完全颠覆了杯子以往的印象。 （瞪羚：谁为我发声？） /uploads/short-url/3rJhzIgBkG17IpnWh7LJg61eLut.jpeg?dl=1 图中柜子下面是一张 Karaja 羊毛地毯。 Karaja（卡拉贾），伊朗西北部东阿塞拜疆省的一个村庄，位于著名的赫里兹（Heriz）织造区东北部，波斯地毯的重要产地之一，拥有悠久的编织历史、独特的风格和工艺特点。常采用深厚温暖的砖红、深靛蓝、铁锈琥珀等色调，而且编织得非常紧密结实，初衷就是为了供人每日使用，非常耐磨。这张1950年代的地毯，依然遵循着数百年的传统工艺，每一个扣结、每一个图案，都连接着波斯高原上古老的游牧和农耕文化。 这两天正好刷到伊朗水晶宫被炸的新闻，看到这张地毯的时候忍不住唏嘘了一下。 /uploads/short-url/howWnYL6kr1isCDeaW8x7hLdE0k.jpeg?dl=1 妞妞最喜欢的一盏灯，新艺术运动青铜灯具，约1902年。 波浪形灯罩色彩绚丽，有着贝母的质感和彩虹般的光影效果，打破了传统灯具的规整形态，灵动自然。弯曲的青铜灯柱上是一位舒展身姿的女性形象，轮廓优雅，曼妙流畅**。** /uploads/short-url/5swOvoN7rIwdtoCVGY0gCWJmsYa.jpeg?dl=1 我觉得这个也好看，蒂芙尼台灯。克拉拉·沃尔科特·德里斯科尔（Clara Wolcott Driscoll）设计于约1907年。 这盏台灯是蜻蜓系列，经典的彩色玻璃镶嵌工艺灯罩和蜻蜓图案，色彩丰富、过渡自然，清新又充满艺术装饰性。灯柱部分仿佛扭曲的藤蔓，整体造型优雅独特。 /uploads/short-url/qWJfKEQgRHpaPMniqRKKoNADM8U.jpeg?dl=1 最后是原子时代的艺术与设计。不太喜欢。 /uploads/short-url/hR6ZR7OzTbJdKExv9FixNAKQZje.jpeg?dl=1 设计拥有一种非凡的能力，能够体现所处时代的精神风貌。从大约 1957 年至 1973年期间，设计师们被对未来充满集体激情的氛围所驱动，创造出那些具有进步性、创新性、大胆性，有时甚至令人欣喜地夸张的作品。太空热席卷了整个文化界，太空图像充斥着媒体，宇航员成为英雄，人们普遍感觉一切皆有可能。 科技不仅承诺能为解决全球面临的种种挑战提供解决方案，还为设计师们提供了种类繁多的材料供其探索–可塑性的塑料聚氨酯泡沫、丙烯酸、玻璃纤维等。这些柔韧的新型材料使顶尖设计师得以以创新的形式打造出一些最具标志性的椅子，如郁金香椅、球椅和丝带椅。宇航员的头盔、月球以及宇宙飞船都对日常物品的设计产生了影响，这些设计即使在今天看来也颇具"未来感"。它们的趣味性捕捉到了太空时代所蕴含的乐观情绪，提醒着我们一个尚未到来、但或许仍可及的未来。 /uploads/short-url/mDe243lXr9OKrtygMHHkarVV8yh.jpeg?dl=1 万斯·柯克兰（Vance Kirkland） ，20世纪科罗拉多州最重要的画家之一，也是丹佛大学艺术学院的创始董事，被誉为" 科罗拉多现代艺术之父 "。1981年柯克兰去世后，遗产留给了故人之子兼挚友休·格兰特（Hugh Grant）------一个艺术策展人和收藏家，不是《诺丁山》那个英国演员休·格兰特。话说美国这个格兰特没有辜负这份信任，非但没有像柯克兰开玩笑建议的那样"卖掉画室"，而是花了二十多年时间整理和推广柯克兰的作品，并在1996年成立了柯克兰基金会，最终于2003年在柯克兰原有的工作室向公众开放了这座博物馆，让这份遗产成为了全世界的财富。 “万斯·柯克兰回顾展” 系统收藏和展示了画家的1200多幅作品。跨越55年的艺术生涯中，风格从早期现实主义到超现实主义、抽象表现主义，再到他最著名的"点画"（Dot Paintings） 五个不同创作阶段。 /uploads/short-url/uIUVovNV1dLBABaMPDw7goXhCOi.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/r9luP6SHFSXNrQ8BIUvGfCBzlb1.jpeg?dl=1 “我一直靠艺术谋生，也始终认为，正是身为艺术家的身份，让我有能力将人生的一部分奉献给教学。” 万斯·柯克兰 柯克兰的工作室建筑本身就是一个历史地标，最初是柯克兰艺术学校，当时这个房间是主教室。1946年学校关闭后，柯克兰回到丹佛大学，但保留了这栋建筑作为自己的绘画工作室，有的房间被改造成展厅，还用来举办晚宴和音乐沙龙。 2016年，为了给新建筑让路，重达150吨的原柯克兰工作室被整体平移了约800米，这在当时是一个不小的工程壮举。平移和整修后，这座建于1911年的工艺美术风格（Arts & Crafts）历史建筑被整合进了由建筑师吉姆·奥尔森（Jim Olson）设计的全新的三千五百多平米博物馆中，实现了历史与现代的完美融合。作为柯克兰美术馆的核心部分，参观者能够身临其境地感受艺术家的创作环境。我们逛进来的时候，解说员正为一对夫妇讲解到尾声。 /uploads/short-url/kg8fgQME1iYbaf4pAx8ADFicUfC.jpeg?dl=1 画案上方由皮带和绳索组成的悬吊装置，就是与画家晚年最具代表性的"点画"创作有关的。 /uploads/short-url/2XBOglKUPamb8zFoeoPJGWUp7iG.jpeg?dl=1 /uploads/short-url/aDg3kJ5nxMq846Pv41jyMNxNhIa.jpeg?dl=1 为了营造宇宙星云般的效果，需要将稀释的油画颜料精确地点绘在画布上。如果将画布竖立，颜料会流淌破坏画面。创作大型点画时，范斯·柯克兰会用这套装置把自己悬吊在画案上方，助手会将巨幅画布平放在他下方，这样便于精准地绘制中心区域，控制每一个"星点"的位置。绘制"点画"的工具不是普通画笔，而是各种尺寸的木钉或木棒，用末端蘸取颜料在画布上留下一个个完美的圆点。 个人多少有点密恐，不太能欣赏这种"标志性的、充满宇宙能量"的点画。 ------------------ 不好意思大家，发现之前Hold的部分似乎过了24小时就没法修改了，之后还有PART III。

#p-8148554-part-iii-1 PART III 画室旁边的房间，是 “ 昼夜不停------科罗拉多州24小时 ” 版画展，到明年三月结束。这是一个以时间轴串联科罗拉多州不同时期版画艺术的展览，从20世纪早期到当代，涵盖了抽象、写实等多种风格，既展现了科罗拉多州的自然风貌、人文历史，也呈现了当地版画艺术的发展轨迹，能让观众直观感受到地域艺术的传承与创新。 /uploads/short-url/saOtYX1WWlRFuKSKPqybACftZDk.jpeg?dl=1 如何捕捉科罗拉多州的独特体验？从壮丽的自然景观到日常生活的场景，自1876年科罗拉多成为州以来，艺术家们一直在描绘这片土地丰富多彩且独具特色的故事。版画制作在科罗拉多州有着悠久的历史，而且版画可以大量复制，这让艺术家的作品能够被更多人欣赏。在这里，我们将通过版画家的视角，以一小时为单位，展现科罗拉多州一天的虚构生活。版画的媒介和技法就像它们所描绘的人与地方一样，丰富多样。 一天24小时，每个时段对应一幅版画，同时关联作品背后的创作者和创作背景。比如： 凌晨12点：对应Boardman Robinson的相关介绍，他曾担任布罗德莫尔艺术学院和科罗拉多斯普林斯美术中心（CSFAC）校长（1931-1947年）； 凌晨1点：展示Charles Bunnel在20世纪30年代创作的科罗拉多矿业小镇主题版画； 下午2点：呈现Harold Keeler以科罗拉多中央城（如今的鬼城）为创作对象的作品，他的妻子Lois Keeler的作品也在展览中呈现。 /uploads/short-url/gmEdqbaS1MyrWd6tIM84Wf0Tru5.jpeg?dl=1 地图上标记了不同时间的艺术作品所描绘的位置。 所以其实就是版画版的 科罗拉多十二时辰 啊！ 不得不说，这种布展构思还是很有意思的。 下面几幅是个人比较喜欢的。 /uploads/short-url/nwxrHAIvkIKrb3LVEsYiOQY2BLX.jpeg?dl=1 **凌晨五点，《油灯》亮起。**暖黄色的灯光成为画面的视觉中心。灯笼旁边放置着水壶，甚至还刻画了右侧墙面上镜子里的油灯影像。 这种灯也是我老人家的童年记忆了，小朋友们可能都没见过实物。 上世纪八十年代，村里还没有通上电，油灯是家家户户夜晚最重要的光源。跟自制的简易油灯相比，这种煤油灯算是当时比较高级的灯具，得去供销社买。一个圆鼓鼓的灯座盛煤油，灯座上方是金属灯头，旁边有可以调节灯芯高低的小旋钮。中间鼓起、两头通透的玻璃灯罩，不仅能防风，还能聚拢光线，让灯更亮。家里拉上电线用上电灯，已经是小学五年级的事情了。 /uploads/short-url/bvK1x2WIZwTDaAP0IFtwyoWumh9.jpeg?dl=1 上午八点，钓鱼佬们开始打窝 ------ 《冈尼森河鳟鱼垂钓》 ，1941年，阿道夫·德恩，美国（1895-1968） 冈尼森河位于美国科罗拉多州中西部，是科罗拉多河的第五大支流，在区域水文系统中占据重要地位，同时支持以鲑科鱼类为主的休闲渔业，是当地生态与休闲渔业的重要依托。 /uploads/short-url/e9qYS2xlIbpjoBvyuMFs3oQCesk.jpeg?dl=1 上午九点，充满生活气息的《谷仓场景》 ，劳伦斯·巴雷特（1897-1973）创作于约1940年。 棚屋建筑里，两匹马，两头猪，几只鸡鸭，散乱的木桶、篮子。农场日常劳作与质朴的生活状态。 /uploads/short-url/91Qt6H27jfGX6wy5cvZanvDGIaL.jpeg?dl=1 上午十一点，《梦湖------阴天早晨》 ，Lyman Byxbe，美国，1886-1980 湖面如镜反射着周围的景致。远处，巍峨的山峰被云雾缭绕，增添了几分神秘；近处，湖岸边的树木郁郁葱葱，与湖水、远山共同构成了一幅和谐的自然画卷。版画线条细腻，层次丰富，生动地呈现出光影的变化和景物的质感，将阴天早晨那种静谧、清冷的氛围表现得淋漓尽致。 /uploads/short-url/nE32sGVVOddEEunLSagxe0qLFVd.jpeg?dl=1 下午四点，《山峰阴影》 ，纸上减版木刻，美国艺术家 Leon Loughridge，2014。山峰在光影下的壮丽景象非常生动。 山峰巍峨，占据了画面主要位置，山体呈现丰富的色彩层次，以暖色调的橙红色为主，夹杂着白色、浅黄，仿佛阳光洒在山峰上形成的明暗与色彩变化，雄浑壮阔；山峰的纹理通过木刻的技法得以体现，线条粗犷又不失细腻，凸显出山石的质感与立体感；前景几棵深绿色的松树，形状挺拔，与高耸的山峰相呼应，增添了画面的纵深感；松树下方是一些低矮的植被和岩石，颜色较为深沉，进一步衬托出山峰的雄伟。天空部分呈现浅蓝色，并带有一些白色的斑驳痕迹，像是飘浮的云朵，给画面带来了一丝灵动与开阔之感。 /uploads/short-url/8eMv8MowqljGWp76TmTuTPYAr0x.jpeg?dl=1 下午五点，《日暮杂务》 ，1945年，Lewis Tilley，美国，1921-2005。 天色暗沉，夜幕将临。高低错落的尖顶房屋的立面尚且反射着夕阳余晖。房前屋后的树木枝叶显见是长得比较随意。中间空地上有人在照料牲畜；画面近处明显是个小孩子，微微后倾的身体带点防御性，不知道是刚捡了一篮鸡蛋提着有点沉，还是在防备迎面而来梗着脖子的大公鸡。 ------小时候被大公鸡撵得满院子逃窜的记忆疯狂袭来。不过是从外面疯玩回家、冲进院子时，惊吓到了几只母鸡。多大的罪过啊！至于这么不依不饶的吗？仓皇逃了几圈，总算绕到了堂屋门口，拉开门光速跳进去。夏天那种半截栅格门都被大力摔门的时候震掉了。 那只大红冠子金黄脚的恶棍多少知道追进屋子有点欺人太甚，终于停止了攻击。 /uploads/short-url/seMoZEsci6CplHu7F9x6dgZwqWW.jpeg?dl=1 晚上八点，接着奏乐接着舞。《Country Dance》 ，Jenne Magafan，1941 四个年轻男女在木地板上欢快起舞。人物动作轻盈，姿态各异。乡村生活中的一个美好瞬间。 /uploads/short-url/lxjbcXTn0t3maDjmaWHJiNCfnG9.jpeg?dl=1 "科罗拉多十二时辰"的展室外面，靠近角落的长廊上还有满满一柜子雕塑和陶瓷展品。 /uploads/short-url/moGXh1EDhZiOJ9vembvPCAexnkb.jpeg?dl=1 监狱屋茶壶，通风窗小小一个。开始以为是借鉴布袋子的设计。 /uploads/short-url/4wooAPKFX2dkTjmDBkd8etXybQK.jpeg?dl=1 陶瓷蘑菇。似乎可以触摸到那种滑腻的质感。 /uploads/short-url/iB3tiVfL5RZlkquOayz7pD1GSQa.jpeg?dl=1 编织陶瓷盘。有一种柳条盘历经摩挲包浆了的感觉。 /uploads/short-url/iAXAsdz10dHsU0Ax7TuLeDk3d8T.jpeg?dl=1 陶艺书立，愤怒的小猫头鹰。 是不是还没到能去送信的年纪，所以只能气鼓鼓地困在书柜里？ 好玩的小东西太多了，听取蛙声一片。 /uploads/short-url/nLAWa6oMKSsZ9Q9hWA6peL4fgU.jpeg?dl=1 礼品店里也有很多可爱的纪念品，还看到了小猫头鹰。拿起来看看背面的价格，又默默放回去了。

#p-8148565-bonus-1 BONUS 逛完博物馆，去预约的店喝小酒，也是一家西班牙tapas。 /uploads/short-url/tx1kpcsdDCi1UufTNqj08r5Xizd.jpeg?dl=1 路过历史博物馆。 /uploads/short-url/2duBuMFYBgBOpDBq6AVCogLBz81.jpeg?dl=1 附近这座教堂看起来也有年头了。 /uploads/short-url/vAEWP9iOidWgXbaNCcjS0uTlseK.jpeg?dl=1 家具店已经打烊，里面却灯火明亮。看家居布置真的蛮好玩的。 /uploads/short-url/gC9fA956x1z7tO11iLxN3PA1xdg.jpeg?dl=1 这家店刚刚开始上客，我们坐下不久，人慢慢多起来。 点的几份小食味道都不错。火腿也很好吃，价格比圣达菲的小酒馆良心不少。没吃够，后来又加了一份。 /uploads/short-url/4UuKpPkw9zA8vzrMf3raqRTRPbZ.jpeg?dl=1 小朋友们点的可乐饼原来是这个样子的啊！乍看像炸豆腐块。外面裹一层金黄酥脆的面包糠，咬下去"咔嚓"一声，里面是绵软咸香的土豆泥和肉馅。 但是它跟可乐没有一毛钱的关系，名字实际上是法语"croquette"的音译。小伙伴说她是在动漫里知道这个食物的------现在算是日本国民美食，其实是改良自法国的西洋料理。 妞妞和小伙伴开开心心吃着喝着聊着，商量着未来几个月的行程。我因为一开始就空腹尝了一口酒------那杯度数不低，后来就一直晕乎乎地坐在那里，睡眼惺忪地听两个女孩子说说笑笑。 明明是在一个陌生的城市陌生的酒吧，意外地很安心也很满足。 /uploads/short-url/kMsfhUrWn9DggehJ4Ou7ZZtv97e.jpeg?dl=1 电量即将耗尽，但快乐已存入记忆的银行。 从璀璨的设计艺术，到餐盘里的鲜香，再到酒杯里的点点星光。这世界吵吵闹闹，但今晚的风和你们，都正好。 by https://mp.weixin.qq.com/s/Fr9M65OdaUSlfo_XBOd8Og

感谢楼主，写得好认真，能够感觉到那种静下来慢慢欣赏然后让思绪自然流淌的乐趣，这也是我自己觉得逛博物馆过程中最美妙的事情。

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